Венера в Водолее, Самарканд и хранители Реи: третий день Московской недели моды

В расписании 28 сентября – российские и зарубежные дизайнеры, коллективные показы, детская мода и сразу несколько коллекций, связанных с историей, искусством и культурными кодами.В этот день на подиуме Московской недели моды появились казахские орнаменты, древний Самарканд, фламандская живопись, русские промыслы и астрология. Часть программы даже вышла за пределы Манежа: Tatiana Larina и Viva Vox показали коллекции на сторонних площадках.

Третий день Московской недели моды получился особенно насыщенным по географии и референсам. Турецкий дизайнер обратился к образу корейских гор, Бриса Эрнандес привезла в Москву свое прочтение искусства Никарагуа, Ольга Филатова вспомнила древний Афрасиаб, а Li Lab посвятил коллекцию Венере в Водолее. К вечеру программа снова повернула в сторону русской культуры – через Пушкина, музейные пространства и большую ретроспективу Vereja.

На Московской неделе моды продолжает работу выездная студия телеканала Москва 24. Гостями студии стали дизайнер и основатель бренда Yana Besfamilnaya Яна Бесфамильная и актриса Вильма Кутавичюте. Завтра, 30 сентября, в эфир телеканала Москва 24 выйдет интервью с актрисой Линдой Лапиньш, недавно снявшейся в сериале «Холод»: кстати, в одной из сцен сериала появляется Московская неделя моды. Официальная фотослужба Московской недели моды — Московская школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.

На площадке работает и ИИ-примерочная от нейросети ГигаЧат – проект вышел на новый этап развития, технология переходит из режима потребления в режим созидания. Проект интегрирован в конкурс «Гига-Арт», объединив цифровое наследие – сказочные образы русской культуры, переосмысленные участниками с помощью нейросети ГигаЧат, и реальный подиум – физические коллекции, представленные моделями на показе «Русских сказок». Итогом становится уникальный опыт для каждого гостя, получающего возможность примерить на себя роль главного героя модной сказки. Стратегический партнер Московской недели моды — Сбер.

В концертном зале «Зарядье» стартовал Саммит моды БРИКС+ – крупнейший форум для представителей индустрии моды быстрорастущих экономик. Эксперты из более чем 60 государств обсуждают тренды рынка, поддержку локальных брендов, привлечение инвестиций и использование искусственного интеллекта. Регистрация на сессии открыта на официальном сайте саммита.

Открыл день коллективный показ Национального института дизайна (Москва), объединивший работы восьми дизайнеров. Начало получилось довольно хрупким: морская раковина угадывалась в свадебных силуэтах, человеческое тело и природные формы становились основой для экспериментов с кроем. Но постепенно нежные оттенки сменились насыщенным цветом и глубокой чернотой, а романтичные вещи – более графичными конструкциями. К финалу показ ушел в авангард и футуризм.

«Возможности, которые предоставляет Московская неделя моды для учебных заведений, дают хороший стимул для студентов, для их дальнейшего развития, творчества и соответственно, для того, чтобы дальше развиваться. В этом плане точно скажу, что студенты-выпускники прошлого года и в этом году смогли засветиться на неделе моды и смогли дальше трудоустроиться. У некоторых даже появились собственные бренды, которые они развивают. У них есть заказчики и они уже сейчас являются успешными дизайнерами», — поделилась представительница Национального института дизайна.

Addicted_to… (Москва) в этот раз решили строить коллекцию на противоположностях. Французский шик соединили с японским минимализмом: прозрачные кружевные лифы и юбки – с приталенными жакетами, мини со страусиными перьями – с кожаными корсетами и блузами. Почти через всю коллекцию акцентной деталью проходила длинная бахрома: она заменяла подолы, появлялась вместо верхней части вещи или просто добавляла движения.

«Московская неделя моды — это самый сильный инструмент по продвижению российских дизайнеров на сегодняшний день. Мероприятие дает нам возможность популяризировать бренд не только в Москве, но и по всей России. Так как другого, равного по масштабу события, нет. За период участия Addicted_to… нам удалось открыть второй розничный магазин (теперь мы представлены и в Санкт-Петербурге), расширить сотрудничество с партнерскими магазинами по всей России и за ее пределами. Теперь одежду бренда можно купить в Махачкале и в Ереване. Все перечисленное привело к увеличению оборачиваемости товара, производство выросло примерно на 30%. Мы разместили заказы на дополнительных производствах в Чебоксарах и Москве. В том числе, выросла и команда бренда. Появился отдел маркетинга и новые сотрудники на склад», —поделилась Олеся Косоплеткина, дизайнер и основатель бренда Addicted_to…

Следом Kazakhstan Fashion Week представила Dinara Satzhan (Казахстан). Историю казахского костюма дизайнер рассматривает без прямого цитирования: платья со шнуровкой, вечерние перчатки и грубая кожа соседствуют с воздушным шелком, атласом и цветочными мотивами. Традиционный орнамент появляется в деталях и фактурах, а легкая панковская нота делает коллекцию более дерзкой.

«Московская неделя моды — это не просто платформа для демонстрации коллекций. Это площадка, где можно наладить профессиональные связи, увидеть работу коллег и понять, в каком направлении движется индустрия. Я вижу в этом также возможность расширить границы своего творчества и найти новую аудиторию. Московская моды помогает молодым дизайнерам получить признание не только на региональном, но и на мировом уровне», — рассказала дизайнер и основатель бренда Динара Сатжан.

После этого подиум отдали детям. Acoola (Санкт-Петербург), Choupette (Москва) и Happy Baby (Москва) показали, какой может быть следующая зима: яркой, объемной и совсем не скучной. Деним, анималистичные принты, сочные оттенки, футер и трикотаж – плюс юбки поверх джинсов и другие вполне взрослые стилистические приемы. При всей модности вещей комфорт остается в центре внимания, что для детского гардероба особенно важно.

Сразу после – совсем другое настроение. Antalya Fashion Week представила Gokhanyavas и Murat Aytulum (Турция). В коллекции Armored Silence турецкая культура соединена с корейским пейзажем, а главным референсом стали горы Нэджансан. Черный и графитовый постепенно светлеют почти до белого, будто взгляд движется к заснеженной вершине. Золото и стразы добавляют блеска, а фактурная овчина возвращает коллекцию к турецкой традиции.

«Участие в Московской неделе моды стало для нас самым масштабным проектом в этом году. Возможность реализовать столь грандиозный проект до завершения года — огромная гордость для нас. Как и Гёкхан, я очень счастлив и горд быть здесь. […] Мы очень счастливы, оба гордимся этим успехом и передаем искренний привет всем москвичам и ценителям моды!» —рассказал Муран Айтылым, дизайнер и основатель бренда Murat Aytulum.

Затем зрителям предстояло мысленно переместиться в Никарагуа. Brisa Hernández представила в Москве дебютную коллекцию и собственное прочтение искусства Центральной Америки. Засушенные корни, природные элементы и скульптурные формы появляются прямо на одежде, а человеческое тело становится частью композиции. Особенно хорошо там работал цвет: пурпурный, желтый и красный сменялись белым и глубоким черным. А атласные рубашки, корсеты, свободные накидки и платья сделали коллекцию похожей на движущийся натюрморт.

«Участие в Московской неделе моды оказало потрясающее влияние на мой бренд, так как нам удалось выйти за пределы Никарагуа и представить коллекцию новой аудитории. И самое главное — публика в России приняла мою коллекцию с распростертыми объятиями, она была тепло принята», — поделилась Бриса Эрнандез, дизайнер и основатель бренда Brisa Hernández.

У feelatto (Нижний Новгород) путешествие уже совсем другое – историческое. Ольга Филатова обратилась к руинам древнего Самарканда и назвала коллекцию «Встреча в Афрасиабе». Песочный, шоколадный и мшисто-зеленый напоминали о цветах древнего города, а корсеты, халаты, бра и жакеты соединяли восточные мотивы с современными формами. Натуральный жемчуг, винтажный узбекский шелк, шелковый бархат и российский матрасный тик добавляли фактуры. Плюс ручное плетение, вышивка и роспись – деталей здесь действительно много.

«Благодаря участию в Московской неделе моды у бренда появилась узнаваемость. Наш проект долго развивался в пределах одного города, а в прошлом году вышел в Санкт-Петербург. В этом году, получается, Москва. И, конечно, мы этому очень рады, потому что это очень большое для нас событие, мы к этому стремились и хотели», — рассказала Ольга Филатова, дизайнер бренда feelatto.

У Lesel (Москва) история становится личной. «Капсула времени» посвящена памяти, которую может хранить одежда. Широкие брюки сочетались с приталенными жакетами, стеганая замша – с ажурным трикотажем, прозрачные слои – с плотными тканями. Даже пайетки появились на классической костюмной полоске. Финальная часть получилась более вечерней, а одной из моделей стала Елена Кулецкая.

«Благодаря участию в Московской неделе моды мы открыли магазин в Санкт-Петербурге, для нас это был большой шаг. […] Мы оптимизируем бизнес и главное оптимизируем и структурируем его себя в головах. Действительно, год трансформации для того, чтобы от просто интуитивного дизайна перейти к дизайну систематическому», — сказала Лариса Владимирова, основатель и дизайнер бренда Lesel.

Следом – фламандская живопись XVII века. Евгений Синица (Челябинск) вдохновился картиной «Цветы» неизвестного художника и назвал коллекцию Vanitas – в честь жанра, посвященного быстротечности жизни и красоты. Отсюда футуристичная верхняя одежда, сложные платья и комбинезоны, декадентское настроение и глубокие оттенки ежевичного, черного и графитового.

«Это наше первое участие в Московской неделе моды, и нам уже поступают предложения о сотрудничестве. Завтра, например, пока мы в Москве, у нас пройдет съемка со стилистом. У нас повысились охваты в социальных сетях, продажи», — поделилась Елена Маслова, представитель бренда Евгений Синица.

Li Lab (Москва) буквально выкрутили цвет на максимум. Коллекция «Венера в Водолее» посвящена астрологическому положению, которому приписывают свободу, чувственность и творческую независимость. На подиуме – конфетно-розовый, алый, лазурный, лавандовый, черничный, зебра и крупные надписи. Лонгсливы идут с юбками-карандашами и капри, атласные блузы – с экстремально короткими мини, а некоторые образы дополнены шубами и перьевыми боа.

«Мы участвуем уже седьмой сезон, каждый сезон яркий и незабываемый. За семь сезонов бренд быстро масштабировался. Мы участвовали в неделях моды в Испании, ЮАР, публиковались в различных журналах, как зарубежных так и российских благодаря участию в Московской неделе моды. Мы встали в большие универмаги в Санкт-Петербурге, в Москве, расширилась география нашего бренда. Участие в Московской неделе моды дает бренду масштаб, узнаваемость нашего бренда», — поделилась Иветта Макарова, основатель и дизайнер бренда Li Lab.

Sergey Sysoev (Москва) обращается к русским художественным архивам, народным промыслам и архитектуре. Но главным инструментом здесь стал цвет: дизайнер активно использует колорблок, соединяя в одном образе несколько разных оттенков. Асимметрия и сочетание фактур помогают избежать прямой реконструкции – исторические мотивы остаются лишь основой.

«Московская неделя моды, мне кажется, это единственная уникальная возможность показывать вживую то что ты делаешь на такую большую аудиторию. Других мероприятий такого уровня в России нет, поэтому это всегда очень желанная дата, дата показа, куда ты приглашаешь СМИ и своих почитателей. На подиуме Московской недели моды мы представили в прошлом сезоне коллекцию императорского фарфора, которая сегодня продается во всех магазинах, но обратили внимание на эту коллаборацию именно на Московской неделе моды», — рассказал Сергей Сысоев, дизайнер и основатель бренда Sergey Sysoev.

Тему русской культуры продолжила Alena Musaeva (Волгоград). На этот раз дизайнер обратилась к собственным культурным корням, фольклору и традиционному быту, знакомым ей с детства. В коллекции появились рубашки, кружевные юбки и сарафаны, а русские мотивы снова соединяются с восточными – это сочетание уже стало частью почерка бренда.

«Московская неделя моды повлияла на меня в плане развития бизнеса. Мы начали работать в Москве, представляться в шоуруме», — поделилась Алена Мусаева, дизайнер бренда Alena Musaeva.

Часть программы третьего дня проходила на сторонних площадках. Tatiana Larina (Москва) представила свою коллекцию в коллаборации с Государственным музеем А. С. Пушкина. Основой стал классический роман в стихах «Евгений Онегин»: тексты поэта появились на вещах, а приталенные силуэты, ручной трикотаж, шелк, тонкорунная шерсть, кашемир, шифон и черное кружево отсылали к эпохе романа. Получилось довольно буквальное, но аккуратное прочтение литературной темы без театральности.

Финал дня остался за Vereja (Москва). 28 сентября в Манеже в рамках Московской недели моды Vereja представила «Хранителей Реи» — первый концерт-показ бренда и масштабную ретроспективу семи лет существования вселенной Vereja.

На один вечер экспонаты выставки Vereja «По ту сторону наличника», представленной во Всероссийском музее декоративного искусства, покинули музей и ожили на большом подиуме Манежа. Показ собрал более 1000 зрителей и стал продолжением истории Реи — вымышленного мира Игоря Андреева, который впервые был представлен не только через одежду и инсталляцию, но и через музыку и перформанс.

«Хранители Реи» стали ретроспективой Vereja: на подиуме встретились архивные работы разных лет, знаковые персонажи и новые образы. Героями Реи в этот вечер стали музы бренда — люди, которые на протяжении разных лет оказывались частью мира Vereja.

В кастинге приняли участие Карина Мурашкина, Саша Теслонд, Ольга Парфенюк, Катя Голден, Арина Данилова, Ира Грачева, Рэй, Ирина Петракова, Полина Фаворская, Рената Харькова, Саша Сулим, Оля Монастырская, Вика Чума, Маша Червоткина и другие героини и друзья бренда. Отдельной частью показа стала коллаборация Vereja с DOUBLE.STAFF Родиона Башкевича. Дизайнер также вышел на подиум в качестве модели.

Впервые одежда Vereja существовала на подиуме одновременно с музыкой, написанной основателем бренда. Игорь Андреев вместе с певицами Хлоей, Diza и Настей Спиранской исполнил собственные композиции, среди которых «Тук-тук», «Хранители Реи», «Бэткота», «Чих-паук» и «Золотой крючок».

Таким образом, показ превратился в концерт-путешествие по Рее: модели двигались по подиуму под песни, непосредственно связанные с персонажами, историями и мифологией Vereja. Финалом вечера стало живое исполнение Игорем Андреевым песни «Тук-тук» — композиции о двери, за которой начинается другой мир.

Особое место в истории «Хранителей Реи» заняли десять вязальщиц и один Золотой крючок — участницы реалити-шоу Vereja «Распустились». Проект, сопровождавший подготовку выставки и показа, также стал частью общей вселенной и получил собственный музыкальный трек «Золотой крючок».

Над шоу работала большая команда. За макияж отвечала Ольга Чарандаева и её команда. Музыкальный трек показа подготовил Иван Петров, за кастинг отвечала Ира Бобылева. Световое решение было реализовано совместно с технической командой Московской недели моды.

Для Игоря Андреева «Хранители Реи» стали точкой соединения нескольких направлений, которые до этого существовали внутри Vereja отдельно: моды, искусства, музыки, перформанса и собственной мифологии бренда.

Коллекция не была построена вокруг одного сезона. Вместо этого Vereja собрала собственную историю в единое произведение — от ранних вещей и персонажей до работ, созданных специально для выставки «По ту сторону наличника».

Выставка «По ту сторону наличника» будет открыта во Всероссийском музее декоративного искусства до конца октября.

Еще один показ прошел в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина – там свою коллекцию представил Viva Vox (Москва). Красные стены, скульптуры и сама архитектура музея превратились в части показа, поэтому одежда воспринималась совсем иначе, чем на обычном подиуме. Черный, давно ставший одним из главных цветов Viva Vox, снова вышел на первый план: вытянутые силуэты, кожа, боди, свободные пальто, плащи с воротниками-стойками и темные очки. Их разбавили песочные и бежевые оттенки. Вечерние вещи дизайнер смешал со стритстайловыми деталями, и именно этот контраст особенно хорошо смотрелся в музейном пространстве.

Записи 81 показа российских и зарубежных дизайнеров и 10 лекций из лектория Московской недели моды можно будет посмотреть на RUTUBE. Пользователи платформы смогут посмотреть ключевые события Московской недели моды и познакомиться с коллекциями дизайнеров, а также деловой программой мероприятия.

Но ведь показы на Московской неделе моды – это еще не все. Помимо них, в Манеже продолжают работу маркет и шоурум, соорганизатором которых стал проект «Сделано в Москве», на минус втором этаже, где представлено более 90 брендов, а также лекторий. В третий день Московской недели моды там прошли 6 сессий: 2 дискуссии о том, как заинтересовать своим брендом байеров, какие особенности работы существуют у стилистов различных направлений; кейс-лекция со стилистом Василисой Гамалеей-Гусаровой о визуальной культуре в эпоху короткого контента; лекция от искусствоведа и куратора Центра моды и дизайна Всероссийского музея декоративного искусства Дарьи Сережкиной об истории стилистических теорий; вопрос-ответ с журналом «Москвичка»; а также воркшоп со стилистом Данилом Фурсом о том, как составить трендовые образы при ограниченном гардеробе. Избранные записи сессий из лектория Московской недели моды будут доступны в сообществе VK Лектория. Пользователи платформы смогут в удобное время посмотреть выступления участников деловой программы и познакомиться с актуальными темами и экспертными мнениями представителей индустрии моды.

Фото Константин Поляков https://vk.ru/polkotoff