Первый день Московской недели моды: студенческие дебюты, «Драконья Песнь» и «Путь света»

26 сентября в Центральном выставочном зале «Манеж» стартовала седьмая Московская неделя моды. Первый день объединил дизайнеров из Москвы, Санкт-Петербурга, Челябинска и Якутска. На подиумах студенческие дебюты встречались с историческими аллюзиями, сдержанный монохром с внутренним огнем, а вечные архетипы с кинопленкой в качестве текстильной нити.

Помимо показов, в Манеже начали работу маркет и шоурум на минус втором этаже, где представлено более 90 брендов, а также лекторий. В первый день в нём прошли три сессии: паблик-ток о том, почему модному бренду сегодня недостаточно просто создавать одежду, о марках как медиа, сообществах и экономике впечатлений; разговор о культурном коде в моде и о том, как российские артизаны, промыслы и культуры народов интегрируются в бренды при участии Дома культуры «Исток»; а также сессия журнала «Москвичка»: «Не только продажи: как сегодня измеряется успех молодого дизайнера?», которую модерировала фэшн-редактор издания Анна Горбунова. Также на площадке открылась ИИ-примерочная от нейросети ГигаЧат – проект вышел на новый этап развития, технология переходит из режима потребления в режим созидания. Проект интегрирован в конкурс «Гига-Арт», объединив цифровое наследие – сказочные образы русской культуры, переосмысленные участниками с помощью нейросети ГигаЧат, и реальный подиум – физические коллекции, представленные моделями на показе «Русских сказок». Итогом становится уникальный опыт для каждого гостя, получающего возможность примерить на себя роль главного героя модной сказки. Стратегический партнер Московской недели моды — Сбер.

В выездной студии телеканала «Москва 24» прошли первые эфиры с участием Филиппа Киркорова, народного артиста РФ, Валентины Алексеевой, победительницы конкурсов красоты «Мисс БРИКС – 2026» и «Мисс Россия – 2024», Николая Красникова, приглашенного дизайнера бренда Slava Zaitsev. На первых рядах показов российских дизайнеров, а также в маркете локальных брендов были замечены герои светских хроник и звезды, среди которых актриса Екатерина Волкова, актер Сергей Горошко, блогер Елена Кукояка и многие другие. Официальная фотослужба Московской недели моды — Московская школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.

Открыл новый сезон показ Universal University x Британской высшей школы дизайна (Москва). Двенадцать авторских коллекций выпускников бакалавриата «Дизайн одежды и текстиля» представили на подиуме главного фэшн-события страны. Каждый студент выбрал собственную тему, и, несмотря на то что концепции получились нарочито разными, их объединяли смелость, дерзость и концептуальный взгляд. Техники и дизайнерские решения выпускники разрабатывали в мастерских Universal University. В коллекциях использованы переработанные материалы, экологичные ткани, апсайкл-кожа, латекс, силикон и кутюрный твид. На подиуме мы увидели и свадебную, и романтичную, и максимально дерзкую эстетику, при этом каждая из линеек получилась экспериментальной и новаторской. Каждая линейка сопровождалась отдельными треками от студентов Московской школы музыки. Среди выпускников программы Мария Казакова, финалистка LVMH Prize (бренд JAHNKOY), Саша Барбаков (Sasha Barbakov), Даша Сельянова (бренд ZDDZ) и многие другие.

Следом Онлайн-академия брендинга и дизайна «Метрикс» (Москва) представила коллективный показ сильнейших работ выпускников: 50 образов от дизайнеров с разным почерком, но общим интересом к форме, концепции и осознанной моде. В коллекциях присутствовали архитектурный крой, асимметрия, многослойность и сложная работа с силуэтом. Выпускники обращаются к историческому крою, архитектуре и актуальным тенденциям, переосмысливая их через собственный визуальный язык. Не обошлось и без sustainable-подхода: медленная мода, переработка и апсайклинг становятся частью дизайнерской концепции. В итоге групповой показ Онлайн-академии брендинга и дизайна «Метрикс» складывается в живой портрет нового поколения авторов, для которых одежда не только форма, но и способ высказывания.

Челябинск на Московской неделе моды в этот день представил Tatiana Kotova с коллекцией «Я к вам пишу…», названной так в честь первой строчки письма Татьяны из романа в стихах А.С. Пушкина «Евгений Онегин». Дизайнер посвятила новую осеннюю коллекцию эпохе русского дворянства XIX века, телепортировав нас в прошлое с помощью характерных силуэтов того времени. Прообразом для линейки стала сама Татьяна Ларина: ее утонченность, романтичность и мягкость, знакомые нам по строкам Пушкина. Креативный директор бренда представила платья со сложными королевскими подолами и горжетками, корсеты с кружевными вставками, юбки с объемными воланами и флористические мотивы, которые распустились и на более плотных изделиях – бомберах с высокой воротниковой стойкой и куртках, украшенных кружевными воротничками. Коллекцию дополнили характерные детали: ажурные вставки, атласные кейпы, театральные перчатки и тонкие перья, которые еще сильнее подчеркнули романтичное настроение.

В новой коллекции MMÉ (Москва) мы наблюдали за диалогом между историческим наследием и современной эстетикой. Мария Абрамова, дизайнер бренда, решила поиграть на контрасте – сошлись в диалоге эпохи Просвещения и Романтизма и современная чувственность. Стилистом показа выступила Гала Борзова, стилист, автор книг «Гид по стилю» и «Энциклопедия стилей», основатель школы «Style with gala b». Консультант показа — стилист Андрей Медведев. Исторические мотивы не цитируются буквально: романтичные блумерсы превратились в капри с леопардовым принтом, бельевые корсеты декорированы акцентными перьями и вытачками, а укороченные жакеты дополнены воздушными манжетами из многослойной органзы. Особое внимание привлекли экстремально чувственные топы, декорированные блестящими динамичными нитями. Вся коллекция отличилась архитектурным кроем, разнообразием фактур и пластичными силуэтами — при этом экстравагантные детали не нарушили исторический контекст, а, наоборот, подчеркнули его с более современной стороны.

Surovaya (Москва) представила «Драконью Песнь» – манифест, посвященный принятию истинной силы и несгибаемой воли. Коллекция выдержана в черном, белом и графитовом, силуэты строгие. Но не обошлось без акцентов: накидка, обшитая пайетками, полупрозрачный блестящий топ и экстремальные вырезы стали модными рассказчиками главного смысла коллекции — стойкости русских женщин.

Московский бренд Atelier Duo (Москва) представил коллекцию «Terra South» как оду культуре жаркого юга. Отправляясь в короткий отпуск, она показывает, как классические силуэты сочетаются с выдержанной палитрой, объёмными праздничными моделями, анималистичным принтом и денимом. Цветовая гамма коллекции отсылает к природным мотивам: бирюзовая блуза с мотивами папоротника и шелковые брюки в тон, охристые денимовые корсеты с акцентным оранжевым, короткий бархатный жакет насыщенного бордового оттенка. Кружево и прозрачные ткани подчеркивают чувственность, а перья становятся символом свободы и внутренней силы.

Новая коллекция Stas Lopatkin (Санкт-Петербург) под названием «Atelier» представляет собой многогранную историю, разделенную на несколько эстетик. В центре концепции образ мансардной мастерской, где искусство переплетается с бытом. Другая сторона линейки вдохновлена классическим натюрмортом: она воплотилась в изделиях с яркими, словно написанными маслом, цветочными и овощными принтами. Несмотря на внешнюю нежность и романтизм, в коллекции нашлось место и для дерзких акцентов — например, золотое платье, усыпанное пайетками. В основе натуральные материалы: благородный лён и фактурный хлопок. Завершали образы яркие шляпы, которые придавали моделям загадочность и погружали линейку в атмосферу театра.

Atelier Irina Vorobyeva (Москва) представила коллекцию, посвящённую народному костюму. Для дизайнера это не просто источник вдохновения: её ключевая миссия дать традиционным нарядам новую жизнь и органично вписать их в современный гардероб. Коллекцию дополнили рушниковые орнаменты, традиционные головные уборы кокошники самых разных форм и вязаные платки. Несмотря на обилие народных мотивов, все характерные элементы здесь органично сочетаются с современными деталями: кейп-платок с бахромой и акцентными плечами, а также архитектурные платья.

Модный Дом Вячеслава Зайцева Slava Zaitsev (Москва) с приглашенным дизайнером Николаем Красниковым представил кутюрную коллекцию «Dèdicace au Crèateur» – «Посвящение Создателю». Это первая кутюрная линейка после ухода маэстро, и работу над ней доверили именно Николаю, которого лично обучал Вячеслав Михайлович. В лейтмотив коллекции легла задача сохранить стиль легендарного дизайнера и его Дома, представив его в новом прочтении. Для создания коллекции использовались исключительно антикварные ткани: натуральный шёлк, дамасская парча, вологодское и елецкое кружево, ростовская финифть. Не обошлось и без сложных ручных технологий декора: изделия украшала ручная вышивка бисером и жемчугом, а также перьями экзотических птиц. Опираясь на ДНК Модного Дома, народные промыслы и идеи Вячеслава Зайцева, Николай Красников представил более 40 максимально продуманных и изящных образов, которые дополняли головные уборы бренда Лии Гуреевой. В показе приняли участие селебрити-модели Алина Исмаилова, Анастасия Кривошеева и другие.

Бренд Inniki из Якутска представил коллекцию «Urban Кочевники», которая переносит нас в города будущего, где традиционная якутская культура становится фундаментом для новой глобальной эстетики. Дизайнер исследует ДНК кочевой культуры, трансформируя её через призму футуристичной архитектуры и хай-тек урбанизма. За основу берутся традиционные силуэты — объёмные рукава и пропорции якутского платья халадаай. В коллекции — зимние пуховые комплекты из укороченных курток и юбок А-силуэта, меховые накидки, полупрозрачные платья-колонны, дополненные объёмными рюшами. Сложный крой, деконструкция и сочетание разных фактур от технологичной экокожи до струящегося шифона и фактурного трикотажа создали ощущение одежды из будущего. Традиционные якутские мотивы здесь переосмыслены через графичные силуэты, геометрию и защитные элементы, а палитра отсылает к предрассветному северному небу.

Завершил первый день Ianis Chamalidy (Санкт-Петербург) с весенне-летней коллекцией-2027 под названием «Via Lucis» — «Путь света». Янис обращается к архетипу Homo Viator – к образу человека в постоянном движении через пространство, время и память в поиске внутреннего света. Пластичные драпировки, многослойность, текучие силуэты и архитектурные объёмы соединяют в коллекции свободу и защищённость, телесность и духовность. Палитра развивается от глубоких ночных и земляных оттенков к цветам камня, песка и рассветного неба, а белый и насыщенный красный становятся акцентами обновления и внутренней силы. Особое внимание уделено фактурам: крешированные поверхности, лазерная обработка и рукотворные эффекты создают ощущение вещей с уникальной историей. В аксессуарах эту идею продолжает киноплёнка, переосмысленная в качестве текстильной нити для головных уборов и сумок.

С 28 по 30 сентября пройдет международный форум BRICS+ Fashion Summit. Он объединит экспертов индустрии более чем из 60 стран — от Бразилии и ЮАР до Вьетнама и Марокко. Деловую программу посвятят новым трендам на рынке, поддержке локальных брендов и привлечению инвестиций, роли традиционных ремесел и культурного наследия в современной моде, использованию искусственного интеллекта, технологичным материалам и другим темам. Зарегистрироваться на сессии Саммита моды БРИКС+ возможно на официальном сайте мероприятия – https://fashionsummit.org/.

Фото Оля Сова https://sovushka80.wfolio.pro