Интересные выставки сентября
«Наследие эпохи. Семён Чуйков» — Третьяковская галерея, до 27 сентября
Основоположник киргизской живописи, ученик Репина, лауреат Сталинской премии — Семён Чуйков пронёс любовь к Киргизии через всю жизнь, даже переехав в Москву. На выставке собрано более 50 работ из Третьяковки, Русского музея и Кыргызского национального музея — включая знаменитую «Дочь Советской Киргизии», которую удалось привезти в последний момент. От ранней экспрессии 1920-х до зрелой гармонии пейзажей 1970-х, от горных сцен до индийских этюдов — целая эпоха глазами художника, который сформировал художественную традицию целой республики.
«Super Toys. Летний сезон» — ДК «Кристалл», до 30 сентября
Крупнейшая в России выставка дизайнерских игрушек — больше 1500 фигурок от 60 художников со всего мира на 2000 квадратных метрах. Здесь соседствуют Такаси Мураками, Banksy, KAWS, создатель Labubu Касинг Лунг и российские авторы. Три смысловых блока ведут от виниловой игрушки как феномена к российской сцене art toys и целым вселенным — гостиной «Симпсонов», залу Star Wars, сериям по «Улице Сезам». Отдельный зал коллабораций меняется каждый месяц: сейчас там «Чебурашка».
«Школа Званцевой. Лаборатория модернизма» — Музей русского импрессионизма, до 4 октября
Елизавета Званцева, ученица Репина и выпускница парижских студий, открыла в Петербурге частную художественную школу, где преподавали Лев Бакст, Мстислав Добужинский и Кузьма Петров-Водкин, а учились Марк Шагал, Елена Гуро и Михаил Матюшин. Бакст учил «красивой линии» и открытому цвету, Добужинский — психологизму города, а Петров-Водкин — теории трёхцветки и сферической перспективы. Более 170 работ из 57 собраний — первое большое исследование школы, которая стала настоящей лабораторией русского модернизма и чьи ученицы, талантливые художницы, затерялись в жерновах XX века.
«Фёдор Шехтель. Грёзы русского модерна» — Музей архитектуры им. Щусева, до 4 октября
Выставка к 100-летию со дня смерти архитектора, чьи здания стали символами Москвы — от Ярославского вокзала до особняка Рябушинского. Не биография, а разбор метода: восемь разделов показывают, как Шехтель переносил приёмы театральной сценографии в архитектуру, как проектировал от общего силуэта до дверной ручки, как менял неоготику на модерн и неоклассицизм. Около 240 экспонатов — эскизы, чертежи, предметы интерьера, личные вещи зодчего из коллекций потомков.
«Цветы. Символ красоты» — Третьяковская галерея, до 18 октября
Около 150 произведений — от Крамского и Левитана до Гончаровой и Кончаловского, плюс фарфор, стекло и скульптура. Выставка прослеживает, как цветок из фона превратился в главного героя живописи: от импрессионистической трепетности через текучесть модерна к символистской многозначности и авангардным экспериментам «Бубнового валета». Эпилог — цветочные полиптихи современной художницы Ирины Старженецкой. Само пространство выставки построено как шестилепестковый цветок, где каждый «лепесток» — отдельная тема.
«Искусство на частоте 1980-х» — Музей «Гараж», до 23 сентября
Проект о «длинных 1980-х» — от середины 1970-х до начала 1990-х, когда неофициальное искусство вырвалось из квартир в публичное пространство. Реконструкция акции «Высиживание духа» 1975 года, где художники буквально сидели в гнезде на ВДНХ, работы «Мухоморов», Тимура Новикова, братьев Алейниковых, архивные материалы о сквотах и первых выставках. Кураторы показывают, как художники, музыканты и кинематографисты были настроены на одну волну, а фильм «Асса» стал символом разрыва поколений.
«Свобода и глушь. От Кенозерья до Поморья» — Царицыно, до 18 октября
837 экспонатов в 11 залах Большого дворца — портал в Русский Север, к 35-летию Кенозерского национального парка (объект ЮНЕСКО). Главные сокровища — расписные «небеса», потолки деревянных часовен, которые впервые вывезли за пределы родных мест. Через всю выставку тянется символическая линия горизонта: ниже — древности и быт, выше — живопись, книги, фотографии. Здесь фигурка медведя IV–III тысячелетия до нашей эры, поморский карбас, компас-«маточка» XVIII века, прялки из кенозерских деревень, фотографии Билибина и графика Виктора Попкова.
«Бумажная архитектура. Долгий ящик. Раздел I» — Музей архитектуры, до 18 октября
Феномен 1980-х: молодые архитекторы, которым не давали строить, создали целое направление концептуальных проектов на бумаге — и регулярно побеждали на международных конкурсах. Куратор Юрий Аввакумов собрал около 300 работ (первый раздел — 120 работ и 4 макета) от Аввакумова, Александра Бродского, Ильи Уткина и других. Офорт, монотипия, акварель, коллаж — всё это утопии, которые никогда не были построены, но оказались значительнее многих реальных зданий. Пространство оформлено как два пересекающихся цилиндра — отсылка к Дому Мельникова.
«Миша Никатин. Режим отца» — ММОМА, до 25 октября
Художник-наблюдатель, прежде фиксировавший социальные приметы города, впервые обратился к собственной семье. Рождение ребёнка меняет не только быт, но и оптику: огромный мир сужается до дома, но внимание обостряется. Уснувший в машине ребёнок, мать с младенцем, игрушки, первый гриб в лесу, отражение в луже — всё становится самостоятельным событием. Никатин показывает отца не как авторитет, а как человека, который учится «быть рядом», на уровне глаз ребёнка. Трогательно и без сентиментальности.
«Хрупкое искусство» — Третьяковская галерея, до 1 ноября
Больше 150 пастелей XVIII — начала XX века из фондов Третьяковки. Пастель почти не экспонируют — «сыпучий» материал боится света, поэтому каждый показ — событие. От заезжих европейских мастеров, прививших России вкус к пастели, через Кипренского и Венецианова к Врубелю, Серову, Левитану и ранним работам Ларионова с Гончаровой. Выставка продолжает цикл о техниках рисунка и показывает, как хрупкий материал становился то камерным портретом, то инструментом авангардного эксперимента.
«Ученые дамы. Наука без разрешения» — Музей Москвы, до 10 ноября
Мультимедийный проект о женщинах, которые входили в науку без приглашения — вопреки запретам, предрассудкам и шовинизму. Восемь направлений — от математики до астрономии — и две героини в каждом: пионерница прошлого и современная исследовательница. Софья Ковалевская, химик Юлия Лермонтова, микробиолог Зинаида Ермольева, геолог Наталья Кинд и другие. Кураторы соединили исторические судьбы с сайнс-артом — произведениями художников на стыке искусства и науки. Выставка приурочена к выходу документально-анимационного сериала.
«Они были разными. Скульптура Оттепели» — ЦСИ AZART, до 29 ноября
43 работы — и каждая показывает свой путь. Скульпторы поколения шестидесятых: одни обновляли традицию изнутри, другие уходили в нонконформизм. Эрнст Неизвестный, Вадим Сидур, группа ЛЕСС, Олег Комов, Аделаида Пологова, Андрей Красулин — рядом, в одном пространстве, чтобы видно было, насколько по-разному они отвечали на одну эпоху. От пушкинской «Белой ночи» Комова — живой, не монументальной — до абстрактных конструкций Шелковского. Музыкальный аудиогид от музыковеда Сергея Терентьева погружает в звуковой контекст оттепели.
