Новые миры открыли в М’АРС
ЦСИ М’АРС представил новую мультидисциплинарную выставку авторской живописи, соединенной с трехмерными скульптурами, лентикулярными картинами и VR, – «МАСКИ. Иллюзия превращений».
Центр современного искусства, основанный в 1988 году, стал одним из первых независимых арт-пространств в СССР, где выставлялись художники-нонконформисты, экспериментировавшие с новыми формами и идеями. Название «М’АРС» отсылает как к богу войны Марсу, символизирующему борьбу за свободу творчества, так и к аббревиатуре «Молодые Артисты». В конце 1980-х — начале 1990-х «М’АРС» стал площадкой для художников, бросивших вызов соцреализму. Здесь проходили выставки представителей андеграунда. В постсоветский период центр продолжил поддерживать экспериментальное искусство, организуя международные проекты и фестивали, такие как «АРТ-Москва».
В 2004 году «М’АРС» переехал в здание бывшей фабрики на Пушкарёвом переулке. В художественном плане «М’АРС» всегда отличалсямеждисциплинарностью: здесь выставлялись инсталляции, видеоарт, перформансы и цифровое искусство. Современные выставки продолжают эту традицию, представляя плавно перетекающее друг в друга искусство, расширяющее только визуальные границы, использующее абсолютно новые инструменты 21 века.
МАСКА я тебя знаю!
Среди центральных работ выставки «МАСКИ. Иллюзия превращений», во многом и ставшие лейтмотивом, а также основной идейной составляющей – живописные холсты с трёхмерными скульптурными композициями от арт-дуэта МАСтер и КАтерина (даже в названии которого зашифровано слово маска).
В их совместных полотнах всегда присутствуют (иногда незримо) два элемента: маска (порой она скрыта и спрятанавнутри) и полусфера. Работы выполнены в необычной манере, это смесь живописи и скульптуры. Художники Арт дуэта МАСтер и КАтерина работают в технике ассамбляж (объемный коллаж с дополнением картин реальными предметами). Отличительной чертой произведений дуэта является присутствие в композиции лепного изображения маски литературно-исторического персонажа или мифического существа и объемной сферы (реже изображения круга). Выбор этих предметов авторами неслучаен: атрибуты, и маски, и сферы, в своём культовом значении уходят корнями в глубокую древность. Работы, как и сказки, многослойные, сюжетные, порой, неоднозначные и вдохновение для создания художники черпают в сказках, мифах, легендах. Художники черпают вдохновение в разных странах, разных традициях: Венецианский карнавал, африканские маски и т.д.
Дуэт рассказал изданию, насколько приятно и легко им было работать с куратором выставки – экспертом в области аудиовизуальных иммерсивных выставок современного искусства Элиной Баскиной.
«Это не первое наше сотрудничество с Элиной, в прошлом году мы делали вместе выставку в центре ArtPlay, внутренне друг другу очень понравились, почувствовали, что работаем как единомышленники, а это главный ключ к успеху. Поэтому были счастливы, когда нас пригласили для участия в данном проекте. Куратор всегда на выставке главный, а мы полностью доверились Элине, привозили работы первыми, поэтому только могли представить, что вот здесь будут размещены экраны, здесь другие работы, но были абсолютно уверены в превосходном результате» – отметили художники.
Катерина рассказала, какие личные воспоминания у нее связаны с ЦСИ: «Площадка М’АРС для меня культовое место, можно сказать с детства. Я жила на Пионерской и еще школьницей в 1988-м году приходила в эту галерею и восхищалась работами художников, новым стилем. Моя юность прошла в М’АРСе и под его непосредственным влиянием. Именно тогда были заложены «ростки» нашего дуэта. И то, что сегодня мы выставляемся здесь для меня очень важно, это такое сентиментальное чувство – продолжение истории из детства». Дуэт отметил, насколько приятно, что и москвичи и гости города посещают ЦСИ, приходят на выставку и она им нравится, к тому же в ней органично сплелось сразу несколько видов искусства, при этом не конфликтуя друг с другом.
Аудиовизуальную часть представили Арт-дуэт LUKÚTA ,показавший две инсталляции.Объёмное панно и технологии видеомэппинга «Симбиоз материи» впечатлят гармонией традиционного ремесла и современных технологий.
В основе инсталляции – Сеть Гартига – ветвящиеся переплетения гифов грибов, образующих симбиотическую связь с деревьями. Это символизирует процесс переплетения наших мыслей с эмоциями, которые в свою очередь прорастают в душу и преображают сознание.
Посетители даже пожилого возраста заинтересовались работами VR-художницы Олеси Довлатовой. Она представила не только лентикулярные 3D-картины, но и оживила их. Надев специальный VR-шлем и взяв контроллеры можно обойти картину в виртуальной реальности целиком, увидеть ее в формате 360 градусов, побывать внутри нее.
Молодой художник Иван Фадин представил два арт-объекта: «Вращающийся куб» и «Железный шлем». Иван, хотел конкретизировать информацию про первый объект: «Это работа о городах-призраках. Мы ставили нефтяные вышки в самых отдаленных районах и нас часто селили рядом с умирающими локациями, из которых бегут люди и почти никого не осталось. Форма работы отсылает к советской архитектуре 70-80-х. Маленькие квадратики – это окошки. Когда люди покидают свой дом в темное время суток светящихся окон становится все меньше. В работе есть и аудио-составляющая, скрип – это как скрип качелей на заброшенной детской площадке. И все это происходит на фоне северного сияния». Сейчас Иван Фадин заканчивает аспирантуру в знаменитой «Строгановке» и хочет полностью посвятить себя искусству, хотя по первой профессии он – строитель. «Железный шлем» – многоплановая работа, работа «с секретом» – это одновременно и светильник и «раскрывающийся» шлем, показывающий при нажатии внутреннее содержимое. Работа была сделана 6-7 лет назад, а потом трансформировалась.
Многие из гостей отметили и работу digital-художницы Тани Янни «Metamorphosis», которая показывает трансформацию как фундаментальный процесс, который требует внутренней работы и преодоления. Только через движение – физическое и ментальное можно освободиться от «кокона» ограничений.
«МАСКИ: Иллюзия превращений» – удивительный арт-проект, который стал достойным проводником в мир современного искусства и при этом доказал, что мультидисчиплинарность может быть органичной, а разные виды творчества дополнять друг друга и создавать интересный диалог между собой.
Текст и фото Елена Злотникова https://m.vk.com/id192138498
