Выставка «Врубель. Рождение нового искусства»
К 170-летию со дня рождения Михаила Врубеля Всероссийский музей декоративного искусства открыл масштабный выставочный проект «Врубель. Рождение нового искусства».
Выставка продолжила серию исследований Музея декоративного искусства, посвященную великим художникам. Она раскрывает талант Михаила Врубеля не только в живописи и графике, но прежде всего показывает его как экспериментатора, ищущего новые формы и методы в искусстве.
«Врубель мыслил широко и современно. Он не делил искусство на «главное» и «второстепенное», не проводил границы между живописью и предметом, между станковой работой и художественным оформлением пространства. Он создавал новый образ среды, в которой человек живет, работает, видит красоту каждый день. И в этом смысле Врубель очень близок миссии нашего музея: мы исследуем и показываем декоративное искусство как самостоятельную художественную ценность», — говорит Татьяна Рыбкина, директор Всероссийского музея декоративного искусства.
В четырех разделах выставки Врубель предстает в контексте мирового развития керамики: от античности к средневековой майолике, от экспериментов Серебряного века к современным практикам. Раздел «Эпоха историзма и стиль модерн» составляют живопись, керамика, предметы из фарфора, металла и стекла – позволяющие сравнить стили историзм и модерн. Раздел «Майолика. Лаборатория алхимика» показывает диалог Врубеля с древними образцами керамического ремесла. Архитектура зала «Капелла» ассоциируется с интерьерами древних храмов Пскова и Новгорода – именно эти памятники стали творческим ориентиром для художников и архитекторов эпохи модерна. Финальный раздел выставки – «Пророк» – посвящен тому, как открытия Врубеля отозвались в искусстве XX и XXI веков.
Экспозиция включает около 400 произведений из фондов Музея декоративного искусства, Русского музея, ГМИИ им. А.С. Пушкина, музея-заповедника «Абрамцево», Нижегородского музея-заповедника и частных собраний. Генеральным партнером проекта выступил Государственный Русский музей.
«Врубель – гений русского модерна, создавший собственный совершенно уникальный художественный метод. Подобно мастерам эпохи Возрождения, он творил во всех жанрах и направлениях искусства. Мы были очень рады предоставить 45 произведений из своей коллекции в Москву, в Музей декоративного искусства. Наше собрание, многие его пласты прямо пересекаются с коллекцией и основными направлениями Музея декоративного искусства. Поэтому я уверена, что впереди у нас огромное поле совместных проектов во славу русского искусства» – отметила генеральный директор Русского музея Алла Юрьевна Манилова.
Благодаря предметам из коллекции музея «Абрамцево» зрители увидят не только изразцы Врубеля, но и работы других художников его круга – Виктора Васнецова, Александра Матвеева, Константина Коровина.
Нижегородский музей-заповедник предоставил один, но необычайно важный экспонат – блюдо Бернара Палисси (XVI век) – благодаря которому мы можем проследить параллели со знаменитым блюдом «Садко» Врубеля (Государственный Русский музей), варианты и эскизы к которому показаны на выставке.
Абстрактные майоликовые изразцы и рисунки на тему жемчужины сегодня перекликаются с работами современных художников – Ирины Кориной, Ульяны Подкорытовой, Артема Филатова, Леонида Цхэ, Василия Иванова, Mika Zohn и Дмитрия Филимонова. Отсылка к Врубелю есть и в декоративной инсталляции Данилы Толстова, предлагающей посетителям «примерить на себя крылья художника». Благодаря генеральному спонсору ПАО «Банк ПСБ» выставочный проект получил возможность состояться именно в том масштабе, которого заслуживает творчество Михаила Врубеля.
К изданию готовится каталог в формате книги-путешествия «Михаил Врубель. Рождение нового искусства», подготовленный Музеем декоративного искусства совместно с куратором выставки Сергеем Хачатуровым и другими исследователями творчества Врубеля. А также карманная карта-путеводитель «Москва Михаила Врубеля», которая станет продолжением музейной серии, начатой в рамках проекта, посвященного Вере Мухиной.
Куратор выставки Сергей Хачатуров – историк искусства, кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории отечественного искусства исторического факультета МГУ, преподаватель Московской школы фотографии имени А.М. Родченко.
Архитектор выставки Степан Лукьянов – художник, сценограф, арт-директор Электротеатра Станиславский, лауреат премии «Золотая маска». Автор архитектурных проектов выставок «Косморама XVIII», «Гипноз пространства. Воображаемая архитектура», выставок Московского музея дизайна.
Фото Лариса Красавина
