«Искусство сцены»: как живопись и театр заговорили на одном языке
На ВДНХ, в Павильоне №1 «Центральный», открылась выставка, которая доказывает: театр живёт не только на подмостках. «Искусство сцены. Академическая живопись» — это разговор о связи русской живописи и театра, но не через декорации и костюмы, а через то, что объединяет их по-настоящему: жест, позу, мизансцену. Холст как сцена, персонаж — как актёр, а художник — как режиссёр.
Около 200 экспонатов — картины, гравюры, редкие книги XVIII–XIX веков и костюмы — выстроены хронологически. Маршрут начинается с истории создания Санкт-Петербургской Академии художеств и её здания, проходит через живопись и графику XVIII–XIX веков, дипломные работы в духе ар-деко, произведения соцреализма — и выводит в современность, где на полотнах запечатлены зрительные залы, кулисы и гримёрные.
Один из разделов — галерея портретов академистов XVIII–XX веков: Левицкий, Кипренский, Брюллов, Репин, Крамской, Врубель, Кустодиев. На их картинах — люди театра: Фёдор Волков и Яков Шумской, Екатерина Семенова, Фёдор Шаляпин. Лица, которыми гордилась сцена, — глазами художников, которые сами были её частью.
Масштаб выставки чувствуется и в происхождении работ: экспонаты привезли из 32 музеев, среди которых Третьяковская галерея, ГМИИ имени А.С. Пушкина, музеи Большого и Мариинского театров. Впрочем, времени, чтобы всё увидеть, — предостаточно: выставка продлится до 17 января 2027 года.
ВДНХ, Павильон №1 «Центральный». Поставьте билет — и занавес поднимается.
