Международная выставка «Индия. Ткань времени» откроется в музее-заповеднике “Царицыно”
На выставке покажут более 300 образцов тканей и костюмов из коллекций Национального музея ремесел в Дели, государственных музеев России, частных коллекций, модных домов и дизайнеров.
23 декабря 2025 года в Большом дворце музея-заповеднике “Царицыно” откроется масштабный международный выставочный проект “Индия. Ткань времени”, который станет одним из самых значимых событий в области декоративно-прикладного искусства и моды.
Впервые в России будет представлена коллекция тканей и костюмов Национального музея ремесел в Дели. Российскими участниками выставки стали Государственный Эрмитаж, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственный Музей Востока, Государственный исторический музей, Музей имени Андрея Рублева, РГУ им. А.Н. Косыгина. С музейными предметами в экспозиции будут соседствовать образцы из коллекций российских и зарубежных дизайнеров, в которых прослеживается влияние – иногда прямое, но чаще неявное – индийской текстильной традиции. Также на выставке можно увидеть предметы из частных собраний и коллекций модных домов.
«Придумано в Индии – подхвачено всем миром. Нам важно не только показать классику от знаменитых европейских домов, но и актуальные процессы, которые разворачиваются здесь и сейчас в России», – делится генеральный директор музея-заповедника “Царицыно” Елизавета Фокина.
Более 300 экспонатов расскажут о связях индийской текстильной традиции и мировой моды: от ивановских краснофонных ситцев до костюмов от-кутюр. Семь залов выставки посвящены истории хлопка, шелка, шерсти, вышивке, окрашиванию, орнаментам и сари. Экспозиция исследует влияние индийских тканей на культуру Востока и Запада, интерпретацию традиционных узоров и техник, символов и кодов в моде и массовой культуре ХХ и ХХI веков.
Кураторами проекта стали Людмила Алябьева, шеф-редактор журнала “Теория моды” и академический директор Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, Екатерина Шинкарева, куратор и хранитель индийской коллекции в Музее Востока..
«Мы часто не осознаем, насколько глубоко индийское наследие проникло в наши повседневные гардеробы и материальную культуру в целом, – говорит Людмила Алябьева. – В рамках выставки мы сознательно идём на смелые, порой провокационные сопоставления, выявляя индийские следы в самых неожиданных контекстах, выстраиваем нарративы, которые причудливым образом связывают индийскую текстильную традицию с явлениями западноевропейской и российской моды”.
«Индия влияет на наше мироощущение прямо или косвенно сотни лет. Именно поэтому в проекте соседствуют старинная индийская миниатюра и парадные портреты знатных дам XIX века, полотна импрессионистов и традиционный индийский мужской костюм», – отмечает Екатерина Шинкарева.
Свои работы для проекта предоставили российские бренды, дизайнеры и модные дома: Нина Барбакова & Arny Praht, Нина Вересова, модный дом Татьяны Кочновой, Модный Дом «ТАТЬЯНА ПАРФЕНОВА», Светлана Сальникова и Fy:r, Alena Akhmadullina, ресейл-платформа THE CULTT, Ermakovishna, FRONT, Gapanovich, House of Leo, INSHADE, Asya Malbershtein, Radical Chic, Stratopacks, а свои сокровищницы для выставки раскрыли коллекционеры Назим Мустафаев, Ольга Самодумова, Андрей и Екатерина Теребенины и музей-галерея Purseum.
Архитектор проекта – Майя Фролова. Над созданием уникальной атмосферы восточного сада для выставки работала театральный художник Анастасия Нефедова, а с запахами востока аудиторию познакомит ольфакторный художник Анна Кабирова.
В рамках публичной программы проекта пройдет более 30 мероприятий с участием российских дизайнеров и специалистов в области истории моды. В рамках программы предусмотрены прогулки по выставке для самых маленьких гостей (3+), семейные мастерские для родителей с детьми, а подростки смогут попробовать создать свою собственную коллекцию одежды в специально организованной лаборатории. Программа для взрослой аудитории включает кураторские экскурсии и лекции, серию дискуссий о коллекционировании моды и апроприации в мире моды, а также практикумы по завязыванию сари, натуральному окрашиванию и печати на ткани.
Выставка продлится до 12 апреля 2026 года.
0+
