Москомархитектура и ЦСИ Винзавод откроют новую выставку уличного искусства «Фигура речи»
31 июля состоится торжественное открытие выставки уличного искусства «Фигура речи». Это седьмой проект для Арт Квартала, который реализует центр современного искусства Винзавод совместно с Москомархитектурой. В церемонии примут участие главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, основательница ЦСИ Винзавод Софья Троценко, куратор выставки Алексей Партола и художники проекта.
«Новая выставка уличной галереи НЕТСТЕН получила название «Фигура речи». Это пространство творческого диалога, где можно проследить эволюцию визуального языка и сквозь череду образов провести зрителя по страницам истории изобразительного искусства. Причем «читать» этот своеобразный «учебник» визуального языка можно в любом направлении: как от простого к сложному, так и наоборот», – отмечает главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов.
Первая легальная галерея уличного искусства НЕТСТЕН располагается вдоль железнодорожных путей по дороге от Курского вокзала. Это основная артерия, которая ведет к творческим кластерам, вдоль стены ежедневно проходят тысячи человек. Также галерея НЕТСТЕН открыта как точка входа в Арт Квартал, где работают два крупнейших креативных кластера – Центр современного искусства «Винзавод» и Artplay.
Куратором проекта выступает художник Алексей Партола, автор первого масштабного исследования российского уличного искусства «Части стен». Он предложил художникам создать работы – концептуальные высказывания. Не случайно общая, открывающая выставку работа, представляет собой своего рода путешествие по истории изобразительного искусства.
«Для меня как куратора очень важно целостное высказывание художника. Поэтому я предложил показать визуальное развитие изобразительного искусства от петроглифов до современного искусства. В контексте города, определенного исторического момента провести параллели между тем, что происходило всегда в изобразительном искусстве, и тем, что происходит сейчас. А нестандартный выбор участников позволяет вести диалог не только со зрителями, но и художникам друг с другом, выбирая разные языки общения, в том числе абстрактные», – отмечает куратор проекта Алексей Партола.
Участники проекта используют абстрактный фигуратив как средство коммуникации, единый творческий знаменатель, позволяющий без слов передать их замысел и смысловой контекст.
Этот основной визуальный язык работ позволяет художникам воплощать свои идеи в контурах, формах, линиях и вместе с тем – использовать самые разные художественные подходы. От лаконичного минимализма со сдержанными линиями до экспрессивной живописи с яркими красками.
В создании выставки приняли участие шесть российских художников.
STFNV (Артем Стефанов) — художник-муралист, занимается уличным искусством с 2007 года, один из участников арт-группы ZUKCLUB, в составе которой участвовал в многочисленных фестивалях уличного искусства в России и за рубежом.
С 2015 года работает как независимый художник, курирует направление мурал-арта на фестивалях электронной музыки, таких как Outline и Present Perfect. Специализируется на масштабных уличных работах с выраженными оптическими эффектами.
DYOMA (Александр Демкин) – художник из Рязани, начал заниматься граффити в 2007 году. Создает большие росписи, картины на холстах и графику в стиле сюрреализма. Среди них – муралы «Без контакта» в Альметьевске, «Погружение» в пространстве Севкабель Порт.
JöN (Евгений Малышев) – на определение творческого пути повлияли работы пионеров калининградского граффити, история области, колорит местных пейзажей и эстетика заброшенных локаций Калининграда. Участник стрит-арт-фестивалей в Германии, Финляндии, Беларуси, а также в Москве, Тюмени, Нижнем Новгороде, Калининграде.
IMA – на формирование творческого стиля повлияли поездки на электричках по Ленинградской области, абстрактные граффити. Куратор серии уличных экспозиций «Манежа» (Санкт-Петербург). Работает с многофигурными и абстрактными композициями. Участник выставок в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде. Лауреат премии журнала Sobaka.ru «Топ 50 знаменитых людей Петербурга»
0331c – с 2004 года работает как уличный художник. В качестве творческих инструментов использует огонь, копоть и огнетушители. «Холстом» для него служат найденные камни. Участвовал в международном проекте Lady Dior As Seen By: его работа «Сажа» вошла в коллекцию дома Dior.
Гриша – уличным искусством занимается с 2004 года. Участник проекта Алексея Партола «Части стен». Вместе с 0331с и Алексеем Партола совершил нелегальный спуск в заброшенную часть парижских катакомб в рамках проекта «Город из Подземелья». Первая персональная выставка прошла в 2022 году в галерее Ruarts. Там же в 2023 представил совместный перформанс с 0331с про моду «каменного будущего».
IMA: «Искусство в общественном пространстве несомненно важно, поскольку запускает диалог между создателями и аудиторией. Оно может привлекать или отталкивать, но сама по себе возможность его появления очень важна для жизни города. Искусство больше не ограничивается стенами музеев и галерей, а уличное искусство становится чем-то своим – близким и доступным».
Гриша: «Уличное искусство становится неотъемлемой частью города, формируется и совершенствуется в зависимости от частностей, характерных для конкретного места. Сталкиваясь с искусством вне галерей и музеев, человек будет испытывать тот же самый спектр чувств и эмоций, что и в них».
ВЫСТАВКА «Фигура речи»:
О РАБОТАХ
STFNV/Без названия
Художник заимствует три цвета соседнего рисунка, создавая оптический эффект обогащения всем цветовым спектром, который растворяется в динамичном потоке города, подобно шуму городских ежедневных процессов. Работу можно воспринимать как начало пути, так и его конец — кому как удобнее. И то, и другое будет справедливо.
DYOMA/Без названия
Идея работы родилась из размышлений о вечном диалоге и напряжении между классическим, устоявшимся искусством и вечно меняющимся, экспериментальным современным искусством. Это поток времени и идей, в котором художник (или само искусство) пытается найти свой путь, балансируя между двумя берегами. Течение воды рифмуется с инертным ритмом большого города, где человек становится неотъемлемой частью и соединяется с другими людьми, архитектурой и техникой в большой единый поток.
JöN/Без названия
Художник создал коллаж, включающий в себя элементы скульптурной композиции, а морская пена подчеркивает и усиливает пышность и витиеватость барочных форм.
IMA/Без названия
Авторский стиль переплетающихся абстрактных элементов художник соединил с фрагментами архитектурных форм. В этом слиянии – сложность и красота городской инфраструктуры. Извивающиеся линии словно повторяют пересечения улиц и переулков, короткие тропы и тайные пути, а лестница символизирует подъем или же утилитарный способ достижения новых высот.
0331с/Без названия
Художник искал вдохновение в работе и общении с природой, камнями, огнем. Повторяющийся узор не всегда ровный и редко складывается в систему повторений символов 0331с. Так и окружающее вокруг нас имеет тот же принцип, который делает нас одинаково разными. И он связывает нас, не давая выйти за рамки нашего паттерна.
Гриша/Без названия
Рисунок в эстетике наскального искусства отсылает к первобытному понятию «граффити», одновременно являясь его эволюционировавшим и даже успевшим институализироваться потомком. Образ рыбы художник выбрал как напоминание о переломном моменте эволюции самого человечества, когда его далекие предки только начинали делать первые попытки в освоении суши.
