10-е юбилейное арт-событие #ВКУЛЬТ / Визуальная КУЛЬТура от «артЭПИЦЕНТР»
На #ВКУЛЬТе представлены графика, ИИ, живопись, плакатное искусство, оригами, фотография и музыка. Зрителя ждёт погружение в атмосферу эстетики актуального Искусства, общение в кругу людей близких по интересам.
артЭПИЦЕНТР’ – быстрорастущая площадка развития современного Искусства: арт-события, интервью с визуальными авторами, документальные фильмы с раскрытием арт-процесса, образовательные проекты
ОПИСАНИЯ РАБОТ УЧАСТНИКОВ #ВКУЛЬТ / ВИЗУАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА ОТ АВТОРОВ
Анастасия Никитина Работа: ВЫБОР Плакатное искусство/ холст, акрил Картина «Выбор» передает момент глубокого самоосмысления и внутренней трансформации. На ней изображена девушка, стоящая перед зеркалом — символический акт, отражающий процесс выбора и становления. Зеркало здесь служит не просто отражением внешности, а метафорой внутреннего взгляда, самоанализа. Переодевание символизирует возможность трансформации, повторения и обновления, подчёркивая, что мы не просто наследуем опыт, но и активно продолжаем его, выбирая свой путь и формируя свою уникальную историю.
Ярослав Терехов Работа: ДОМ ХОБОТОВ Абстрактное оригами / бумага elephant hide, акриловая краска, пенокартон Конструктивистская композиция из бумажных «хоботов». В композиции все элементы разных оттенков и диаметра,переплетаются и переползают из одного окошка в другое. Два раза одинаковый узел не завяжешь, это импровизация, а готовая работа для зрителя – это аттракцион «посмотри на мир глазами оригамиста».
Мария Мизернюк Работа: ТРЕВОГИ Живопись / холст, масло, акрил, масляная пастель Ты не сможешь убежать от своих тревог. Они – это ты. Мои работы — это отражение эмоций. Не всё, что я чувствую, можно передать словами, но я могу выразить это через краски, мазки и образы, которые создаю. В своих картинах я стараюсь передать смысл и символику, уделяя этому особое внимание. Я изучала разные книги и значения символов, чтобы внести их в свои произведения. Каждая работа – история, которую я с радостью могу рассказать. Я хочу, чтобы мои картины были понятны каждому. Кто-то увидит в них милые детали и яркие цвета, а кто-то найдёт в них себя, частичку своей мечты, души и стремлений.
Маргарита Григ Работа: Проект ‘МУХА’ / ПОРТРЕТ Фотография / печать на акриле Эстетика преследует нас повсюду, присмотритесь и в самых неожиданных объектах вы увидите молекулы красоты! На фотографии представлен портрет мухи, с которой мы однажды летом по случаю обедали в ГУМе вместе.
Лариса Бутырина Работа: SOLIS/СОЛНЦЕ Живопись / холст, акрил, текстурная паста Концепция работы: Культура личности как продукт влияния искусства. «Расцвет человека как личности возможен только при соприкосновение с искусством – в его создание или восприятие»
Анатолий Морогай Работа: Проект «УНИВЕРСАЛЬНАЯ ФОРМА» МОНОЛИНИЯ Графика, ИИ / мелованная бумага, пигментные чернила Я думаю, что искусство в будущем будет двигаться именно в сторону развития новых материалов и методов нанесения, когда первостепенное значение приобретают сами средства и принципы, а сюжет и композиция развиваются уже вслед за ними. Одним из таких методов является перенос изображений из цифрового формата в аналоговый при помощи искусственного интеллекта. Меня не интересует вариант, когда ИИ генерирует описания идей или создаёт визуальные образы, повторяющие реакции на окружающую реальность, ведь это всё равно сводится к заданному человеческим разумом шаблону. Но одновременно он может стать инструментом, который позволяет создавать линии толщиной в доли микрона или бесконечные композиции длиной в километры, выполняя задачи, невыполнимые человеком. Именно в таком подходе проявляется суть искусства будущего: инструменты становятся посредником между моими мыслями и их физическим воплощением, помогают реализовать идеи, которые невозможно осуществить руками, будь то рисунок из тысячи линий или непрерывная линия невероятной длины. Важно понимать, что хотя ИИ может превосходить человеческий глаз и руку, он остаётся лишь помощником, поддерживающим реализацию замысла художника, а не автором идеи. Поэтому моя позиция ясна: я хочу оставаться творцом, активно участвующим в созидательном процессе, а не превращаться в зрителя, наблюдающего за работой машины. Ведь именно так искусство сохраняет свою ценность — через сохранение человеческой индивидуальности и уникальность личного взгляда на мир. Проект «Универсальная форма» Где машине дозволено сделать то, что человеку сделать невозможно… Монолиния или универсальная форма – конкретное или идеальное. Представленные работы создавались в течение полугода в процессе поиска взаимодействия между художником, машиной и ИИ.
Мишель Ларсен Работа: ОБЕЩАНИЕ ТЕНИ из серии «ВНЕ_ЗДЕСЬ. Лес рассыпавшихся сказок» Живопись / микс медиа «Обещание тени» из серии «ВНЕ_ЗДЕСЬ. Лес рассыпавшихся сказок», …Черный цвет в «ВНЕ_ЗДЕСЬ» не является символом смерти или трагедии (как у романтиков), но скорее идеальным поглотителем информации. Это черный цвет *до* возникновения света — чистая потенциальность… Проект «ВНЕ_ЗДЕСЬ. Лес рассыпавшихся сказок» является частью более крупной серии проектов «Невообразимые Вибрации Интроспекции». В каждом проекте художник исследует различные аспекты внутреннего мира человека, используя неожиданные визуальные элементы, чтобы вызвать у зрителя новые откровения и инсайты. Этот проект напоминает нам, что как лес скрывает потрясающую жизнь под поверхностью земли, так и наше сознание скрывает невообразимые глубины опыта и инсайтов. «ВНЕ_ЗДЕСЬ» — это территория отсутствия и ожидания несовершённого. Фрустрация становится здесь не только психическим состоянием, но и пространством: все, что «ВНЕ_ЗДЕСЬ», не совпадает с желанным, ожидание сталкивается с невозможностью обрести объект или наполненность. В пространстве «ВНЕ_ЗДЕСЬ» всегда чувствуется нехватка — как будто присутствие обещано, но не осуществляется. Это опыт поиска там, где нет, ожидание встречи, которая всё время откладывается. Отсутствие становится самостоятельной формой, напряжённой пустотой, в которой мысли кружат вокруг невозможностей. Фрустрация тут — не только эмоция, а принцип организации среды: каждый шаг наталкивается на невидимую преграду, стремление размыкается в пустоте. Желание всегда на шаг впереди, пространство потенциального превращается в поле невозможностей, где главная встреча откладывается на потом. «ВНЕ_ЗДЕСЬ» — это не географическое, а экзистенциальное место, где фрустрация становится опытом бытия, движущей силой поиска и условием возникновения новых смыслов.
Фото Оля Сова https://vk.ru/olya_sv28
