На седьмом ежегодном фестивале паблик-арта «Здесь и Сейчас» открыли арт-объекты художников из Турции, Китая, России
В Москве проходит ежегодный смотр современного искусства «Здесь и Сейчас», где работы художников экспонируются в городской среде, что позволяет жителям и гостям Москвы ближе познакомиться с современным искусством. Организатором выступает Парк «Зарядье».
Фестиваль в этом году получил международный статус: организаторы впервые пригласили к участию иностранных авторов, их объекты размещаются на территории Инновационного центра «Сколково» — одном из крупнейших международных проектов России. Сейчас здесь появились два новых арт-объекта — инсталляции Мехмета Али Уйсала (Турция) и Чжоу Сонга (Китай).
«Я хочу сказать художникам огромное спасибо за то, что они согласились посмотреть на «Сколково» не только как на территорию, где совершаются открытия и производится инновационное оборудование, а ещё и как на возможность на этой территории выразить свои эмоции. Оба объекта — глубоки и многоуровневы», — рассказал Александр Чернов заместитель председателя Правления фонда «Сколково» по общественной, социальной и образовательной политике.
«Представлены два замечательных художника, любимые и у себя на родине и известные в мировом культурном сообществе. Мне кажется, их арт-объекты достойны ознаменовать собой кульминацию фестиваля «Здесь и Сейчас»», — подчеркнул Дмитрий Шишкин, руководитель выставочного отдела Парка «Зарядье».
«Тема фестиваля этого года — “ландшафтная ориентация”. Это критерий при выборе способа видения и соответствующей ему системы координат. Его поиск и выражение стали отличительной чертой текущего проекта. И особенно любопытно было наблюдать за работой приглашенных иностранных художников, которые находили совершенно неожиданные ракурсы восприятия нашего культурного и исторического ландшафта», — объяснила куратор фестиваля Анна Малик-Короленкова.
Инсталляция «Погружение/Batik» из серии «Paper Boat» («Бумажный кораблик») Мехмета Али Уйсала разрывает связь между временем и пространством и сталкивает как себя, так и зрителей с самими собой из прошлого. Бумажный корабль — один из наиболее часто встречаемых образов в творчестве турецкого скульптора. Мехмет играет с пространством и создаёт иллюзии, возвращая зрителя к детским воспоминаниям через образ бумажного кораблика. Во время работы над проектом скульптор поставил задачу ассоциативно соединить пространство инсталляции с образом воды, чтобы зритель при взаимодействии с этим объектом смог обратиться к своим детским воспоминаниям.
«Я больше поэт, чем художник, и мой поэтический язык воплощается в трёхмерном пространстве. Мне нравится это сравнение с поэзией, потому что у каждого своё восприятие стихов. Я хотел бы увидеть эту работу на фоне снега. Думаю, ее облик изменится. Уже четверть века я создаю инсталляции. Мои произведения выполнены будто из бумаги. Я делаю «бумажные» лодки и самолёты. Однажды я работал в Каппадокии, в Турции. Там я создал бумажную лодку на высоте 8–9 метров на горе. На первый взгляд, это обычная инсталляция. Но когда посетители подходили к ней, она казалась Ноевым ковчегом», — признался скульптор Мехмета Али Уйсала.
Паблик-арт-объект «Траектория мысли» Чжоу Сонга представляет собой два переплетенных желтых карандаша, которые автор метафорически определяет как синтез культуры и природы. В работе художник в равной степени вдохновлялся китайской философской традицией и идеями европейского сюрреализма.
«Своей инсталляцией я хотел отразить, как технологии проникают в нашу повседневную жизнь. Объект расположен напротив научно-технического центра, что усиливает его смысл. Мы живем в эпоху перемен. Перед нами возникают новые идеи, вызовы и вопросы. Эта инсталляция символизирует наш путь через эти испытания, к примеру развитие искусственного интеллекта и его влияние на будущее. Местоположение, яркость и цветовая гамма инсталляции подчеркивают, как наука и технологии формируют наш век. Карандаш, рисующий нашу траекторию мысли, стал для меня международным символом. Этот инструмент стирает границы и объединяет людей, отражая наше стремление к познанию и исследованию. Карандаш и символ инновации. Инновации в искусстве, культуре, науках и технологиях. Сейчас наше человечество основывает своё будущее на инновациях. Поэтому моя инсталляция как раз таки является символом будущих инноваций», — рассказал художник Чжоу Сонг.
Ближе познакомиться с творчеством китайского художника можно на его первой персональной выставке в Москве — в галерее ROBINEAU ART (Подсосенский переулок, 20, стр.1). Выставка «Пост-пейзаж» будет проходить до 6 января 2026 года. Ретроспектива объединит ключевые работы Чжоу Сонга, одного из самых заметных художников, работающих на стыке технологий, экологии и эстетики пост-человека. В этом проекте автор бросает вызов традиционному пониманию пейзажа как пассивного объекта человеческого созерцания, создавая гибридные топографии, где цифровые коды сливаются в изменчивые экосистемы будущего.
«Галерея не только организует выставки, но и проводит мастер-классы, обучая художников, желающих развиваться в других странах. Мы всегда стремимся к эксклюзивности, когда сотрудничаем с иностранными художниками в России. Это касается и условий нашей работы, и представления их творчества. Сегодня у нас в гостях Чжоу Сонг из Китая. Его произведения уже выставлялись в Шанхае, Германии и Дубае, а теперь мы можем увидеть его инсталляцию и в Москве», — рассказал Патрик Робино, сооснователь ROBINEAU ART.
Кроме того, в рамках фестиваля «Здесь и Сейчас» в районе Южного речного порта Москвы на территории дизайн-пространства Portland появилась скульптура «Обнимать» российской художницы и перформера Александры Weld Queen. Объект раскрывает самобытность места: символизируя «материнское крыло» и родительский дом. Состоя из множества тонких графичных линий, работа дарит ощущение невесомости, а ее форма, напоминающая оберегающий жест, создает атмосферу, где горожане смогут побыть наедине с собой, почувствовать себя дома. Войдя в арку, зритель попадает в уникальное пространство, где границы между скульптурой и человеком стираются, ощущается поддержка и единение с окружающим миром. Образ арки воплощает внутренний центр и устойчивость.
«Скульптура «Обнимать» — из моей художественной серии под названием «Мать». Сакральной серии работ о поддержке, о защите, о силе, которая бережно несет нас на своих руках. Мы все дети этой вселенной, мы все дети этой земли, мы все должны помнить, что жизнь ведет нас в единственно правильном направлении. И я этой скульптурой хотела подчеркнуть: нас всегда поддерживают в самое сложное время. В скульптуре виден жест объятия — это, наверное, самый важный жест», – объяснила Александра Weld Queen.
Произведения будут экспонироваться до конца лета 2026 года.
Об авторах:
Мехмет Али Уйсал — скульптор, родился в 1976 году в Мерсине (Турция). Окончил архитектурный факультет Ближневосточного технического университета (Анкара). В 2003 году автор получил степень магистра на факультете скульптуры Университета Хаджеттепе, а в 2009 — защитил докторскую диссертацию. Персональные выставки художника проходили в Европе, Америке и странах Ближнего Востока. Произведения Мехмета Али Уйсала украшают множество коллекций по всему миру: в том числе собрания города Умео (Швеция), Департамента культуры и туризма Абу-Даби (ОАЭ), Университета Хаджеттепе (Анкара), Университета Озьегена (Стамбул), Фонда Vehbi Koç (Стамбул), Фонда Samdani Art Foundation (Бангладеш). Также они находятся в коллекциях Fusun-Faruk Eczacibasi (Стамбул), Audi Bank Lebanon (Ливан), Jaidah Brothers Art (Катар), Golden Harvest Group Art (Индия), фестиваля Le Vent des Forêts (Франция) и Chaudfontaine Park (Бельгия). Мехмет Али Уйсал является одним из ведущих художников на турецкой сцене современного искусства.
Чжоу Сонг — мультидисциплинарный художник. Окончил Тяньцзиньскую академию изящных искусств в 2006 году. Его серии картин и скульптур исследуют пересечения между эстетикой машин и биоморфизмом, наукой и философией. В последние годы персональные выставки Чжоу Сонга прошли в Музее Aurora (Шанхай), Музее Powerlong (Шанхай), Музее Остхаус (Хаген), галерее Kunstraum Villa Friede (Бонн), Центре современного искусства Guardian (Пекин), а также в How Art Museum (Шанхай) и Today Art Museum (Пекин). Его произведения участвовали в многочисленных международных групповых выставках, включая NordArt 2023 и 2024 (Бюдельсдорф), Европейскую биеннале искусства (Венеция), XIII Гаванскую биеннале, III Международную конференцию Robo-Philosophy (Вена), XI Флорентийскую биеннале.
Александра Weld Queen — художник и перформер, родилась в 1985 году в Кисловодске. Обучалась в «Свободных мастерских» при Московском музее современного искусства (ММОМА), а также в Институте современного искусства и Московском технологическом колледже по специализации «Сварочное производство». Работает с металлом и скульптурой, искала свой художественный метод. С 2009 по 2010 годы училась в Реализовала более сорока скульптурных проектов, среди которых такие крупные паблик-арт-произведения, как «Петунец» (2016) и «Братья» (2017) в парке «Кудыкина гора» (Липецкая область), «Мать» (2019) в «Мира Парке» в Новосибирске, «Солнце-Барабан» в Мурманске (2021), «Душа» (2024) в Тверской области, «Аэродром для витания в облаках» (2019), «Взлет» (2023), «Дай шесть!» (2024) и «Мать» (2025) на фестивале Burning man в Неваде (США). Королевский сварочный аксессуар «Сумка для сильных женщин» был продан на аукционе Sotheby’s в 2021 году. Творчество Weld Queen представлено в музейных и частных коллекциях в России, Франции, США.
О фестивале
Ежегодный смотр современного искусства «Здесь и Сейчас» в 2025 году проходит в седьмой раз, и в пятый — вне стен выставочных залов. За это время на территории Москвы было представлено свыше 40 паблик-арт-объектов и муралов. В разные годы в смотре принимали участие: Франциско Инфанте-Арана и Нонна Горюнова, Леонид Тишков, Дмитрий Аске, Диана Воуба, Виктор Поляков, Владимир Чернышев, Андрей Люблинский, Красил Макар, Егор Плотников, Настя Миро, Анатолий Akue, Илья Slak, художественное объединение «ГУЙ» и многие другие.
