Москомархитектура и ЦСИ Винзавод в рамках проекта НЕТСТЕН открыли новую выставку «Городская ось»
22 октября в Арт-Квартале открылась новая выставка уличного искусства «Городская ось» в рамках восьмого слоя проекта НЕТСТЕН, который реализует Центр современного искусства Винзавод совместно с Москомархитектурой.
«Проект НЕТСТЕН отличает то, что он реализуется на проходном месте, то есть не прячется, его видно. И новая экспозиция сильно отличается от предыдущих, — мы развиваемся, инсталлируем новые формы. Манифест проекта говорит, что искусство уже стало и может дальше развиваться как часть легальной городской среды — понятной и доступной», – отметил главный архитектор Москвы, первый заместитель председателя Комитета по архитектуре и градостроительству (Москомархитектура), входящего в Комплекс градостроительной политики и строительства столицы, Сергей Кузнецов.
«Проект уличной галереи НЕТСТЕН, инициированный ЦСИ Винзавод, имеет возможность развиваться поддержке Москомархитектуры и дает возможность для высказывания на самые разные и актуальные темы. Новая выставка «Городская ось» представляет коллективное произведение трех художников и объединяет тему исследования города», – рассказала основатель ЦСИ Винзавода Софья Троценко.
Новый сезон основан на концепции «ОСЬ». Куратором проекта выступает художественный фотограф и издатель Алексей Партола, автор первого масштабного исследования российского уличного искусства «Части стен». Для новой выставки он предложил группе художников обратиться к темам слоя и оси в городском пространстве и выстроить композицию через систему трех перспективных линий – так, как это делается в архитектурной визуализации или в построении кадра анимации.
«Стена начинает работать как сцена – место, где можно одновременно увидеть и структуру, и образ, и движение, а город открывается в новом измерении – как живое пространство, построенное на пересечении взглядов. В данном случае мы рассматриваем город как непрерывный паттерн, в котором соединяем разную архитектуру и разных художников. И я попросил сделать совместную работу о взаимодействии художников и города», – объяснил концепцию куратор Алексей Партола.
Команда из трех российских художников Андрей Adno, Никита Dusto, Shozy вступает в глубокий диалог с переходами, наслаиваниями и перспективными «осями». В результате появилось произведение с ясным повествованием и сильной идентичностью.
Так, работа Shozy выполнена в стиле «обманка», или «трамплой». Этот стиль создает иллюзорные изображения, которые пересекаются с реальными, и словно втягивают в себя зрителя. Картина Никиты Dusto интерпретирует типичный многоквартирный панельный дом – один из самых распространенных архитектурных объектов на территории России и бывших советских республик. А в росписи Андрея Adno отразится многослойная перспектива города, как олицетворение многообразия текстур. Ритм построен на чередовании «каркаса» и «массы»: сеточные перспективные линии будут задавать пульс, а объемные формы и цветовые поля – ударные доли. Вдоль стены волна цвета будет двигаться от холодных зеленых к теплым и к розово-лиловым, создавая ощущение поступательного движения. Три крупные точки внимания построят драматургию: вступление, кульминацию и развязку.
Первая легальная галерея уличного искусства НЕТСТЕН располагается вдоль железнодорожных путей по дороге к двум креативным кластерам – Центру современного искусства Винзавод и Artplay. Несколько раз в год здесь появляются яркие высказывания уличных художников, вовлекая широкую публику во взаимодействие с искусством.
О РАБОТАХ:
Андрей Adno
Я к городу всегда относился, как и большинство уличных художников, с особым трепетом, потому что городская среда — это основа нашей деятельности, и мы всячески вплетаемся в смыслы города. Здесь основная тема — это городская среда. А основа моего творчества — это слои. Здесь слой, как временной отрезок города, где каждый слой либо закрывает предыдущий, либо растворяется в нем. И городская среда предстает как аллегория изменчивости времени, становясь основой для будущего.
Никита Dusto
В процессе работы каждый из нас, ориентируясь на городскую среду, взял разные медиумы. Я взял довольно популярный, наверное, паттерн стандартного панельного дома, который распространен в целом по всей стране и в бывших странах СНГ. И этот паттерн в работе должен был «расслоиться» ».
Shozy
Клетки обозначают пространство. В работе я использую один из самых простых способов обозначить объем: изгибаю плоскость абстрактными выпуклостями, а сетка подчеркивает форму за счет падающих теней. Также я передвинул фигуративы, вставив классические по пропорциям окошки и дверь в стиле московской архитектуры ХIХ века. Но при этом фигуратив встроен в объёмную абстракцию. Текстура «натянута» на объём, нет цвета, есть лишь форма. Я сознательно убираю любой цвет, чтобы ничто не отвлекало от формы.
СПРАВКА:
Алексей Партола – куратор, художественный фотограф, исследователь граффити культуры, куратор, издатель. Окончил Российский экономический университет им. Г. В. Плеханова и Британскую высшую школу дизайна. Основал издательство «Ось» с Никитой Скрябиным. Автор книги «Призраки» (2012) с фотографиями московских граффити-райтеров. Создал масштабный выставочный проект «Части стен» (2014) и фотоальманах «Части стен 2» (2018) при поддержке Фонда Ruarts. Соавтор проекта «Город из Подземелья» (2021). Куратор выставок «Впустую» (2020), «Разрез» (2022) и «Вновь» (2025) на Выкса-фестивале. Работы представлены в музейных и частных коллекциях.
Андрей Adno — междисциплинарный художник, основатель компании SketchAR, приложение которой отмечено премией в области цифровых продуктов – Webby Awards в категории «Лучшее использование дополненной реальности». Получил образование по специальности — графический дизайнер в Пензенском художественном училище имени К. А. Савицкого. Нарисовал самый большой в стране мурал высотой в 13 этажей. Владелец студии Art Family Group.
Никита Dusto — художник, один из создателей и участник творческого объединения 10.203. Окончил Северо-Западный институт печати, Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна. Участвовал в групповых выставках в Москве и Санкт-Петербурге. В 2025 году прошла первая персональная выставка в столице «Счастливого пути» (галерея Ruarts x галерея Inloco).
Shozy — художник-монументалист. Учился на отделении графического дизайна в МХПИ. Принял участие в нескольких коллективных выставках в Москве и Кельне. В 2010 году нашел свой уникальный 3D стиль леттеринга. Принимал участие во множестве граффити- фестивалях, в том числе в качестве судьи. Разрисовал самый высокий фасад в Бельгии (46м) в Брюсселе.
ЦСИ ВИНЗАВОД
Центр современного искусства Винзавод – ведущая институция по поддержке и развитию искусства на протяжении последних 18 лет. Галереи, мастерские художников, выставочные пространства в исторических залах, экспертное сообщество и масштабные проекты по поддержке искусства – все это ЦСИ Винзавод.
Уличная галерея НЕТСТЕН
Первая легальная уличная галерея открыта в 2019 году по инициативе ЦСИ Винзавод при поддержке Москомархитектуры. За время работы в галерее были показаны семь выставок, участие в которых приняли ведущие художники в области современного искусства: Кирилл Кто, Миша Мост, Вова Nootk, Макс Има, Гоша Ykor, Zhihar, Женя Войнар, Андрей Aznet, Сергей Овсейкин (Zukclub) и многие другие. Галерея располагается по пути от метро в сторону двух крупных креативных кластеров: ЦСИ Винзавод и Artplay.
